Gea Zwart
The River Of Life

Gelaagde kunst en opdrachten

GEA ZWART
Kunstenaar, Vormgever


Meer dan 25 jaar professioneel werkzaam als kunstenaar en vormgever
Geboren: 1968, Hoevelaken
Opleiding: Kunstacademie Minerva Groningen 1987-1992
Atelier in Amsterdam: vanaf 1995
Voor CV klik hier

Ontwerpt en realiseert
- Kunst
- Studio Gea Zwart, buro voor beeldontwerp
- Gastlessen en publicaties


The river of life
Gea Zwart is beeldend kunstenaar en vormgever. Haar werk gaat over The River of Life.
Haar doel is mensen te raken en een verandering op gang te brengen.

Ze neemt je mee in gelaagde werken, je kunt steeds dieper duiken. Lagen die je tegenkomt zijn letterlijk en figuurlijk. Ze gebruikt diverse schildertechnieken op en naast elkaar. Met de nieuwste assemblages komen er extra lagen bij. Inhoudelijk voegt zij filosofische gedachten toe, dichtregels bij de titels en associatieve verwijzingen. Haar werk blijft ondanks de vele lagen helder en transparant. Je kunt je verliezen in haar werk en je gedachten erbij vormen. De mens en natuur zijn de twee onderwerpen waarmee zij al > 25 jaar alles kan zeggen.

Ze heeft Kunstacademie Minerva gevolgd in Groningen en is afgestudeerd in 1992. Sindsdien werkt zij al professioneel kunstenaar en ontwerper. Haar atelier is in hartje Amsterdam. Ze exposeert internationaal, haar werk is in allerlei collecties opgenomen.
In opdracht werkt zij onder de naam Studio Gea Zwart en maakt ontwerpen op het gebied van beeld voor de overheid en de sectoren onderwijs, cultuur, medisch, uitgeverij, duurzaamheid, energie en particulieren.

Neem hier contact op

 

-----------------------------------------------------------------------


Lees hieronder de uitgebreide informatie

Gea Zwart

Mijn missie is, mensen in het hart te raken met mijn werk.
En aan te zetten tot reflectie en beweging.

Ik ben kunstenaar en geef uitdrukking aan het leven. In alle gelaagdheid, facetten en beweging. Ik gebruik hiervoor mijn beeldende middelen en expertise. De mens en de natuur zijn de twee onderwerpen waarmee ik alles kan uitdrukken.

Changes by Art
Mijn werk gaat over het leven zelf, de eeuwige beweging en verandering. Mijn werk brengt ook verandering. Dat kan een kleine verandering zijn, maar ook groot. Zodra mensen met kunst of een ontwerp in aanraking komen, verandert dat de zienswijze op de zaak. Ik noem het 'Changes by art'.

Waarom maak ik wat ik maak?
'The power of art' is niet te onderschatten. Mijn kunstwerken hebben als doel gedachten inhoud te geven, emotie over te brengen. Om te troosten, om wakker te schudden, om te genieten. Om je in te verliezen of te scherpen....
En altijd om te raken. Van jongs af aan merk ik, dat mijn kunst en ontwerpen deze uitwerking kunnen hebben.

Mijn leven bestaat uit creëren
Ik heb een heel sterke drive om te creëren. Dat kan in beeld, met taal, in een samenwerking. Altijd nieuw en experimenteel en altijd verder dan de eerste opwelling. Voor mij is creëren een natuurlijke staat van zijn. Stel mij een vraag en de verbeelding begint al te lopen.

Ik ben ondernemer
Mijn werk heeft een doel. Het wordt beleefd en gebruikt. Als kind wist ik al, dat je kunt communiceren met verbeelding. Verbeelding heb ik altijd behouden en stel ik graag ook in dienst van anderen. Ik werk in opdracht om anderen te helpen hun missie uit te dragen met toegepaste ontwerpen. Ik heb een eigen publiek.

Neem hier contact op

Gelaagdheid

Mijn werk is gelaagd
Letterlijk al door de techniek. Ik schilder met transparante delen over elkaar heen, afwisselend met open stukken en juist dekkende. Ik gebruik collage technieken en diverse materialen. Het geheel is vibrerend en leeft.

Met lagen kan ik beweging en verandering weergeven. Meerdere betekenissen voeg ik toe aan hetzelfde beeld. In eerste instantie word je gepakt door het kleurgebruik. Daarna begint het spel pas en onthult het schilderij zich in de loop der tijd.

Mijn werk is filosofisch, een andere laag. Titels en poëzie koppel ik eraan, ik werk veel samen met dichters, wat zorgt voor nog een diepere laag.

Zaken die op de achtergrond meespelen kunnen ook een laag zijn. Sporen uit het verleden en associaties. Ze klinken door, soms zonder dat je het echt goed beseft. Ervaringen en waarnaar ze terugleiden zijn soms te traceren en soms niet. Je neemt ze in je mee, als een onzichtbare schim. En ik hoop, dat ik met mijn werk nieuwe sporen de toekomst in breng. Dat is een mooie gedachte. Een toekomstlaag.

Ik gebruik contrasten. Mijn werk is poetisch en krachtig tegelijk. Filosofisch en humoristisch. Ik werk met tegenstellingen. Ik voeg open, lichte delen naast verdichte, duistere. Zonder contrasten blijft alles vlak en komt er geen beweging op gang, in wat dan ook. Deze laag is er ook.

De natuur is in eeuwige beweging. Met een weergave van een natuurbeleving ondersteun ik het onderwerp waar het werk over gaat. Een andere laag.

Kunst is een activiteit
Een kunstwerk is geen ding, het is emotie, weergegeven door een schilderij of ander ontwerp. Kunst kijken een activiteit. Er zijn meer fases: het maken, het laten bezinken, het tonen en het beleven. Elke fase voegt iets toe. En beweegt zich van mij af naar de ander toe. Een kunstwerk van mij werkt als een spiegel. Zoals ik in gesprek ben met het werk tijdens het maken, is de kijker in gesprek ermee tijdens het beschouwen. Met bespiegelen door de toeschouwer raakt het kunstwerk uiteindelijk af.

Mijn stijl is open
Abstract, maar vrijblijvend is het niet. Er valt ook te genieten. Ik experimenteer veel, maar mijn werk is nooit een worsteling. Je kunt het eerder een spel noemen. Ik ben voortdurend in gesprek met mijn werk terwijl ik het maak. Ik houd van experimenteren en daardoor is mijn werk levend, avontuurlijk en onvoorspelbaar.

Thema's die mij interesseren gaan over 'The river of life'.
Ik werk in series met een thema. Het is niet verwonderlijk, dat uit de ene serie de volgende alweer geboren wordt. Thema's van de laatste 10 jaar zijn o.a.:

'Into the unknown', 2019
'Resonantie', 2018
'Panta Rhei', 2017
'Tuin, Nacht', 2016,2017
'Herzien’, 2003-2016
'Beweging in de Seizoenen', 2010, 2011
’Ontmoetingen en Transformaties’, 2009
‘Raken en Aanraken', 2009

Neem hier contact op

Verandering

Verandering, de rode draad in mijn werk
Het is een universeel thema. Iedereen ondergaat veranderingen. Het is aan de persoon hoe hiermee om te gaan. Kunst en vormgeving kan daarbij helpen. Praktisch met een ontwerp. Emotioneel met een beeld. Bijvoorbeeld logo's en beelden worden vaak gevraagd als er een wenteling plaatsvindt naar een nieuwe situatie. Kunstwerken worden vaak aangeschaft op een kruispunt in het leven.

Mijn innerlijke magneet is altijd gericht op situaties, die met veranderingen te maken hebben. Mijn eigen leven zit vol veranderingen. Zo ben ik bijvoorbeeld 15 keer verhuisd, door heel Nederland. Steeds opnieuw beginnen geeft stroming en roert de emoties. Daar gebeuren nieuwe dingen. Op het glijdende vlak, onder en boven het bewuste, daar is voor mij over te schilderen en te ontwerpen.

'A thing of beauty is a joy forever'
Deze dichtregel van John Keats vertolkt mijn visie op kunst. Er is een natuurlijk bestaansrecht voor kunst. Laat je raken en de rest volgt vanzelf. Ik hoop veel mensen te bereiken met mijn werk.

Laat je meevoeren
Mijn kunstwerken zijn voor de lange termijn. In eerste instantie pakt het iemand, vaak door kleur of formaat. En de ervaring leert, dat het daarna jarenlang blijft boeien. Mensen ontdekken de gelaagdheid en voegen er eigen lagen aan toe. De beleving van het werk verandert en daardoor verandert het werk zelf ook weer.

Neem hier contact op

-----------------------------------------------------------------------------

Praktisch

Ik richt mij op

- Autonome Kunst

- Opdrachten met Studio Gea Zwart

Doelgroep
Mijn vrije beeldende werk maak ik voor nieuwsgierige en avontuurlijk mensen, die verder kijken dan een eerste blik. In opdracht werk ik voor de overheid en klanten in de sectoren onderwijs, cultuur, medisch, uitgeverij, duurzaamheid, energie en particulieren.


Paar wapenfeiten
Uit mijn cv gelicht.
Ik ben kunstenaar en ondernemer tegelijk.

- Zomer 2019 gaat mijn werk naar Venetie, met Galerie Bubble Projects voor een expositie in Hilton Molino Stucky, gelijk met de kunstbiennale.

- Eind 2018 heb ik de ondernemersprijs voor kunstenaars mogen ontvangen: 'Art Repreneur Award 2018, Publieksprijs' bij de Art Repreneur Academie van Peter Maasdam. Ik werd vergekozen tot 'Meest populaire lid' als meest zichtbare en inspirerende ondernemende kunstenaar.

- 'Artist of the Day' bij werelds grootste online galerie SaatchiArt Gallery. Wereldwijd kreeg mijn werk 1 dag exclusieve aandacht op 30 oktober 2017 op de sociale platforms.

- Voor de 'Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst' mocht ik mijn werk komen tonen in de voorselectieronde in Amsterdam in 2002.

- Ik heb opdrachten mogen doen o.a. voor de Gemeente Zaanstad, De Windcentrale in Amsterdam, Uitgeverij van Oorschot en vele ondernemers. Ik won de kunstontwerp wedstrijd bij de Nuon voor 'Kunst op een Windmolen'.

- Mijn werk is internationaal geëxposeerd o.a. in Beijing, Londen, Parijs, Brussel, Stockholm en Barcelona. En in Nederland in vele andere plaatsen. Mijn werk is in veel collecties opgenomen.

- Mijn werk was in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam op film. En tijdens de Noordholland Schilder Biënnale in Museum Waterland in Purmerend. Grote solo tentoonstellingen heb ik gehad o.a. in het Jeroen Bosch Ziekenhuis, op de Boulevard in samenwerking met 8 dichters. En op het hoofdkantoor van Shell in Den Haag. Ik heb gewerkt o.a. met galeriën Maria Chailloux in Amsterdam en Bubble Projects Utrecht.

- Sinds 2013 werk ik intensief samen met > 100 dichters, op mijn initiatief. Daarvoor heb ik een facebookpagina @poezieenkunst opgericht, die duizenden bezoekers per maand trekt. Ik doe met Poëzie & Kunst elk jaar mee aan de landelijke Poëzieweek. En organiseer allerlei projecten buiten het internet.

Ook wensen?

Velen zijn je al voorgegaan
En ik hoop nog heel lang veel mensen te kunnen inspireren met mijn werk. Een ontwerp of kunstwerk is een waardevolle investering in meerdere opzichten.

Met opdrachten en vrije kunst omgaan is een enerverende gebeurtenis. Ik help daarom graag mensen persoonlijk op weg. In een gesprek inventariseren we wat men voor ogen heeft, wat het doel is van de vraag. Ik doe voorstellen uit mijn collectie en ik werk in opdracht.

Neem hier contact op

Uit de praktijk...

Wanneer koopt men mijn werk?
Wanneer verstrekt men mij een opdracht?

* Een schilderij als markering van een persoonlijk ijkpunt.
Zoals een nieuw huis, een diploma, huwelijk, geboorte, bij overlijden.

* Kunst in de Openbare Ruimte
Brengt positiviteit op straat. Je wordt positief geprikkeld en wordt alert op de omgeving
of het onderwerp waarbij het kunstobject staat.

* Een toegepast kunstwerk als promotiemiddel.

* Kanaliseren van emoties.
Kunst in een ziekenhuis, in een kerk. Een plek waar ruimte en tijd is voor bezinning.

* Nieuwe kunst aan de muur zorgt voor reuring in een gezin, in een bedrijf.
Met huren van kunst komen discussies los. Wie vindt nu wat nu mooi en waarom dan wel,
of niet? Leuke experimenten.

* Logo ontwerpen.
De nieuwe uitstraling wordt neergezet. De intake gesprekken zijn erg waardevol voor het bepalen van de richting.

Klik opdrachten voor meer info.

Gedachten bij het ontstaan
van een vrij kunstwerk


Wat je net niet ziet, daar gaat het om.
De Twilightzone, de meest interessante fase.
Hoe ontwaakt een tuin na de nacht?
In between, is het meest open gebied.
Welke sporen zijn er, wat is onder het oppervlak?
Hoe geef ik deze beweging weer?
Wat toon ik scherp, wat toon ik vaag?
Wat stroomt er nog meer met de rivier mee?
Schemertijd, het geestenrijk, het onbenoembare, het verglijdende, dat is de kern.
Valt er ook te lachen?
Krachtig en poetisch tegelijk, dat kan samen.
Hoe gedraagt tijd zich? Wat is toekomst? Wat is nu?
Hoe beweegt men zich in de seizoenen? Actief, rustig... in gelijke tred met de natuur?
Hoe ziet een levensboom eruit?
Welke kleur past bij dit gevoel?
Waarom word ik misselijk van bepaalde kleuren en heeft iedereen dat?
Is het moedig, te zwemmen over een diep meer?
En te rennen waarheen dan? Of waar vandaan?
Waarom staat iemand stil en een ander niet?
Hoe kun je soms zo suf struikelen? En waarover dan? Een steen of jezelf?
Welke natuurbeleving of landschap past bij dit gevoel?
Hoe plaats ik een mens in deze context?

Dit soort zaken vind je in mijn schilderkunst terug."

Neem hier contact op

-----------------------------------------------------------------------------

Over Gea Zwart

Wat heeft mij gevormd tot wie ik nu ben?
Geboren in 1968 in Hoevelaken, als jongste uit een gezin met 4 kinderen. Ik heb veel veranderingen meegemaakt in mijn leven. Zo heb ik bijv. gewoond in het noorden, midden en westen van het land. Deze rondgang door Nederland zorgt ervoor, dat ik mij thuis voel bij allerlei soorten mensen. Ik hoop altijd flexibel te blijven en mijn weg te vinden in nieuwe situaties.

Na eerst een jaar biologie te hebben gestudeerd koos ik voor de Kunstacademie. Ik ben afgestudeerd als autonoom kunstenaar op mijn 24e. Sindsdien werk ik als vrij kunstenaar en ontwerper. Vanaf 2000 ben ik zelfstandige. De balans ligt momenteel bij het ontwerpen en realiseren van opdrachten met beeld, naast de autonome kunst.

In de natuur vind je alles weer terug. Ik ben een natuurmens en zoek het liefst zo onherbergzaam mogelijke gebieden op om de kracht en grootsheid van de natuur te beleven. Ik heb prachtige natuurreizen gemaakt door Nepal en Europa. Aangezien ik in Amsterdam werk, zoek ik de natuur ook in de stad en die is er!

Ik ben een nuchter persoon met een spirituele kant. Of andersom, een spiritueel persoon met een nuchtere kant. Deze mix zorgt ervoor, dat ik ver kan dromen, maar dan ook praktisch kan toepassen. Relativeren en humor vind ik erg belangrijk.

Neem hier contact op


Gea Zwart voor Yves Klein
Stedelijk Museum Amsterdam febr. 2013

 

 

 


In het hart geraakt, Gea Zwart
aquarel Gea Zwart